GRUPO TEATRAL HOMOLUDENS

Matéria sobre o longa metragem O Ouro das 7 Cruzes

2009-02-25T10:34:00.002-03:00

Um tesouro amaldiçoado Equipe grava filme sobre lenda do ouro das sete cruzes em Dionísio

Cena gravada na fazenda do Senhor Wilson em Jaguaraçu MARLIÉRIA - Durante 30 dias, 47 profissionais transitaram entre os municípios de Jaguaraçu e Marliéria, empenhados na gravação de 203 cenas do filme “O Ouro das Sete Cruzes”. A produção regional não conta com nenhum patrocínio, apenas com a contribuição de cada integrante do projeto para custear os R$ 80 mil gastos na produção. O fato é que, se depender do entusiasmo e dedicação dos participantes, a história de muito suspense, drama e romance terá potencial para agradar ao público e à crítica. As últimas seis cenas do longa-metragem ainda serão gravadas. Para isso, o ator Márcio de Paula precisa emagrecer dez quilos para encenar a morte (fome) de seu personagem, o escravo feiticeiro Cambôno. Em contrapartida, o diretor Elizeu Mól já contabiliza 86 horas gravadas, para uma edição que terá, no máximo, duas horas de duração. Para compor o cenário foram criadas 18 peças de cerâmica, muitas velas e artefatos. As bucólicas paisagens dos belíssimos locais usados para o desenrolar da história serão outro ponto forte do filme. As cenas foram gravadas numa fazenda localizada em Jaguaraçu, na Lagoa Silvana, em Marliéria, e na Comunidade da Amora, em Dionísio, local onde começou a lenda que será contada pelo filme. RoteiroTodo o projeto, que ainda não tem data para ser concluído, nasceu de uma conversa de Elizeu Mól com um pioneiro de Dionísio, conhecedor da lenda das sete cruzes, expostas há mais de 100 anos na Comunidade da Amora. Foi a partir desta narrativa que o diretor criou o roteiro do longa. A lenda reza que as sete cruzes simbolizam a morte de sete soldados que foram mortos por bugres, depois que eles carregaram o ouro sabidamente amaldiçoado. O tesouro era tão enfeitiçado que os próprios índios também vieram a falecer, mas antes esconderam o tesouro na floresta. “São muitas versões, pois lendas são reinventadas a cada vez que são contadas, mas criei uma ficção a partir desta impressionante história”, conta o diretor.Muitos moradores que têm conhecimento sobre a fábula do ouro o procuram até hoje, mas no vídeo ela será contada da seguinte maneira: “depois que o ouro foi amaldiçoado pelo feiticeiro Cambôno, quem olhasse ou tocasse no tesouro morreria imediatamente”. Assim, muitos índios morreriam por causa do feitiço, até uma índia descobrir que as mulheres não eram atingidas pela maldição e se transformar em guardiã do ouro. Muitos anos se passam e um casal vai à procura do ouro na fazenda onde está a índia guardiã. O homem encontra o tesouro e morre; já as mulheres, Ruane e Tati, se tornam amigas e, posteriormente, iniciam um relacionamento amoroso. “No conflito final, a cena mais complicada para gravar, cinco personagens se encontram. Ah! O ouro? O feitiço é quebrado e uma pessoa fica com ele, mas os detalhes só poderão ser conferidos no vídeo”, antecipa Elizeu Mól.

Jamille Farath e Patrícia Barros vivem Ruana e Tati, respectivamente, no longa Atores destacam clima de doação e cumplicidade. Nos papéis principais estão oito atores: Jamille Farath, Patrícia Barros, André Auki, Márcio de Paula, Beto de Faria, Rubens Ramos, Torosca Silvestre e Felipe Martins. Como preparador de elenco, Frederico Foroni, conhecido por integrar o longa “Nome Próprio” (ganhador de três Kikitos de Ouro), colaborou com a produção e a escolha do elenco, com a ajuda da assistente Liana Poiani, ambos de São Paulo.A preparação do elenco aconteceu no Teatro Mutirão, no Centro de Marliéria, de 4 a 17 de janeiro, depois de uma prévia seleção dos candidatos a atores. Dos 16 inscritos no Vale do Aço, dois foram escolhidos: Beto e Torosca; os outros participantes da região foram convidados. Com a ajuda da produtora Terra Forte, de São Paulo, houve a seleção nacional, quando 183 atores se inscreverem. Destes, Jamille, Patrícia e André compõem o elenco de “O Ouro das Sete Cruzes”.AtoresJamille Farath iniciou a carreira em 1994 como atriz de teatro amador. Em 1996, trancou a faculdade de Arquitetura e se mudou de Mogi das Cruzes para São Paulo, onde cursou Artes Cênicas. Quando se formou, foi para a Europa para continuar a estudar teatro. No ano passado, participou do curta “A Noite de Samedi”, de Pedro Gandola. “Este é meu primeiro longa. Me inscrevi, fiz dois testes, uma preparação, e fui selecionada. Fazer cinema é completamente diferente de teatro. É uma experiência única e enriquecedora”, afirma a atriz. Já Patrícia Barros, que vive a personagem Tati, começou a carreira aos 15 anos como modelo, e só aos 22 anos foi estudar teatro em São Paulo. Patrícia já produziu dois e atuou em mais de 10 curtas. A peça “O Ensaio sobre a Loucura” também teve a atriz como integrante, mas “O Ouro das Sete Cruzes” é seu primeiro longa. “Já perdi as contas de quantos comerciais de TV, capas de revista e campanhas publicitárias eu fiz, mas sei que atuar em cinema é fantástico. O contato com a população do Vale do Aço transformou minha vida”, garante. André Auki se interessou pelo teatro quando cursava Publicidade. Parou o curso e foi estudar Artes Cênicas. Hoje, o ator ensina teatro, já atuou em mais de 20 peças teatrais e dirige a Cia. Mossoró de Variedades, em São Paulo. Com a Compagnie Dramatique Parnas, de Paris, André ficou um mês em cartaz com o espetáculo “O Retorno ao Deserto”, do dramaturgo francês Bernard-Marie Koltès. “Agora posso falar que sou um artista completo. Cinema é a arte da paciência, ao contrário do teatro, que é ágil. No vídeo é preciso muita cumplicidade com toda a equipe do projeto. No Vale do Aço vivemos outra vida e aprendemos muito. O público irá se deliciar com a lenda do ouro na Comunidade da Amora, em Dionísio”, antecipa o ator.

Mariza Lemos - O diario do aço http://www.diariodoaco.com.br/noticia.php?cdnoticia=17969

TRABALHO DOS ATORES DO GRUPO HOMOLUDENS NA TV E NO CINEMA

2008-12-15T15:00:00.003-02:00

Abaixo, link para cena do curta metragem que estréia em fevereiro de 2009 - "A Noite de Samedi" de Pedro Gandola - Linx Produções

http://www.youtube.com/watch?v=B5j15MWeLCg

Abaixo, trabalho do Grupo no High School Musical BRasil, realizado em SP em 2008

http://www.youtube.com/watch?v=Ik2cbtK3aVk

Prestigiem!!

MÁSCARAS

2008-11-22T21:47:00.005-02:00

MÁSCARA NEUTRA

O jogo da máscara neutra é apoiado no silêncio, na calma e na percepção, a máscara neutra não tem passado nem futuro, por isso ela está sempre 100% na ação presente. Ela é o núcleo de todas as outras máscaras.

MÁSCARA ABSTRATA

Aqui trabalhamos a abstração do gesto, o jogo cênico, desta forma busca a verdadeira vida da máscara teatral e o jogo dela no espaço.

MÁSCARA LARVÁRIA

Como o próprio nome diz, ela vem de larva, um estágio embrionário, com linhas simples dos traços humanos, que às vezes nos lembram insetos, formas inacabadas de animais e por aí vai. Nesta fase as máscaras começam a ter caráter, a esboçar personalidade.

MEIA MÁSCARA - PERSONAGEM: MENINO MIGUEL

Então chegamos a Meia Máscara ou Máscara falante, que cobre geralmente uma parte do rosto do ator. Já dispõe de caráter e está inserido em um contexo social.

DEPOIS TEM MAIS MÁSCARAS DO GRUPO TEATRAL HOMOLUDENS
PRESTIGEM NOSSOS EVENTOS

OFICINA DE MÁSCARAS TEATRAIS

2008-10-21T22:02:00.003-02:00

Oficina de Confecção de Máscaras Teatrais
Supervisão de Donato Sartori e Paola Piizzi, com Helô Cardoso e Ivanildo Piccolli

Donato Sartori ministrará aulas e exibirá imagens sobre o processo e as fases de concepção e construção da máscara teatral, com destaque para a máscara neutra (criada por Amleto Sartori, seu pai) e as máscaras de Commedia dell´arte, criadas para o Piccolo Teatro de Milano, Dario Fo, Eduardo Di Filipo, enrico Bonavera, entre outros atores.

Cada aluno vai idealizar e construir uma máscara teatral, com a orientação técnica do Centro Maschere e Strutture Gestuali.

Sartori realizará demonstrações práticas de modelagem da máscara em argila e orientará os alunos para a criação da máscara teatral.

De 23 de outubro a 06 de novembro - das 9h às 13h

Investimento: R$ 540,00 (incluso material), sendo R$ 500,00 para inscrições até o dia 21/10/08.

Interessados devem enviar: carta de intenção e um breve currículo.

Onde? Teatro Commune
[Rua da Consolação, 1.218, entre Mackenzie e TRT, sentido centro-paulista, estacionamento ao lado]

Vagas Limitadas

Inscrições pelo fone: 11 3476-8669 ou mailto:produção@commune.com.br

DONATO SARTORI

2008-08-23T03:37:00.003-03:00

Donato Sartori esteve em São Paulo em 21 e 22 de agosto deste ano no espaço Commune.

Estive lá!

Gente boa, maior do que imaginava.

Paola...linda! Alma fresca!!

Que alegria! Que honra! Viva a máscara teatral!

DONATO SARTORI é um dos maiores escultores e mascareiros do mundo, herdeiro da tradição de criar máscaras de Commedia Dell`Arte, iniciada por seu pai, Amleto Sartori, após a segunda guerra. Sartori criou as máscaras para vários atores, diretores e encenadores do mundo, entre eles, Barrault, Eduardo de Filippo, Giorgio Strehler, Lecoq, Dario Fo, Ferrucio Soleri, Enrico Bonavera e Peter Oskarson, para os atores do Teatro Kyogen do Japão, entre outros. Desenvolveu pesquisas sobre artes gráficas e mascaramento corporal e urbano, tendo sua obra exposta nos principais Museus de Arte Moderna de Veneza, Nova Iorque, Tóquio, Cidade do México e Paris. Em 1979, ao lado do cenógrafo Paolo Trombetta e da arquiteta Paola Piizzi, funda o Centro Maschere e Strutture Gestuali, um centro multidisciplinar que estuda os vários aspectos etnológicos, antropológicos e espetaculares que envolvem a Máscara. Em 2005, com um espetáculo de Dario Fo, inauguraram o Museu Internacional da Máscara Amleto e Donato Sartori em Abano Termi, que narra a história do homem por meio das máscaras.

CURSO DE IMPROVISAÇÃO

2008-08-09T12:43:00.002-03:00

Grupo Homoludens ministrará Curso de Impro

De 28/08 à 01/08 das 19:00 às 22:00

Abordaremos a flexibilidade, elasticidade, verdadeira vida espontânea da palavra e do gesto. Aprofundar-se na técnica de improvisação teatral é torná-la um mecanismo de expressão.
As técnicas empregadas nesta oficina são fruto de verdadeira e profunda investigação teatral, não fazemos parte de nenhuma Liga de Improvisação ou Associação.

Espaço Verdarte
Vila Mariana
contato: 35673834 - falar com Rodrigo ou Joba

“Um Caminho para a Utilização da Máscara Teatral”

2008-05-11T12:33:00.004-03:00

O curso
A Máscara não pensa Age! Para dar vida a uma máscara teatral é preciso primeiro desvencilhar-se de sua própria máscara cotidiana e desenvolver sua presença cênica. Esta oficina tem como objetivo propor um caminho, ou seja, um treinamento físico, para a utilização da máscara teatral, que se estende ao processo pedagógico formativo do ator na criação cênica.
Serão abordados os conceitos, história e categorias das máscaras teatrais, Neutra, Abstrata, Larvária, Expressiva e Meia Máscara, e como se joga com cada uma delas.

A quem se destina a oficina:
Atores, diretores, bailarinos, coreógrafos, estudantes de teatro e todos os interessados na máscara como elemento de representação, educação, arte e cultura.

Carga horária:
8 horas

Dias: 14 e 15 de junho das 14:30h às 18:30
Espaço 7 para as Artes do Corpo
entre em contato.
espaco7@espaco7.com.br
31295768 - falar com Denise

Oficina: “Clown: Uma Poesia por Trás de Um Nariz”.

2008-04-28T19:27:00.005-03:00

O clown não representa um personagem, ele é o mais nu de todos os artistas, pois põe em jogo a si mesmo, sem disfarces mostra-se como se é. O clown é um ‘Ser’ à parte e reconhecido por todos, lírico, poético e transparente, pelo qual sentimos um profundo interesse naquilo em que ele “Não” sabe fazer, ou seja, por suas fraquezas.

Esta oficina tem como objetivo, abordar o “Ser Cômico” de cada um, introduzir os interessados na arte clownesca e dar-lhes os seus principais conceitos pedagógicos formativos, tais como, sua poética, sua psicologia e filosofia, o nariz, o corpo cômico e a regra dos três tempos da comédia (triangulação). Este conteúdo será desenvolvido por meio de jogos e muita improvisação!

A quem se destinam as oficinas:
Atores, diretores, bailarinos, coreógrafos, estudantes de teatro, não atores e todos os interessados nas artes cênicas.

Carga Horária
8 horas

Valor:
R$ 150,00 (quem levar um amigo tem 10% de desconto - você e o amigo)

Dias: 17 e 18 de maio das 14:30h às 18:30h.

Local:

Espaço 7 para as Artes do Corpo
R: Dona Antônia de Queirós, 474 - cj. 7
Higienópolis - Sp
Tel:3129 - 5768
email: espaco7@espaco7.com.br

ENTRE EM CONTATO!!!

Curso de Improvisação Teatral

2008-04-13T18:59:00.001-03:00

Criatividade!! Espontaneidade!!Originalidade!!

Este curso oferece a você técnicas, as quais, abordam a verdadeira vida espontânea e a flexibilidade dos gestos e das palavras, a LIBERDADE IMAGINATIVA sem censuras.A Improvisação é uma técnica apurada que desenvolve e aguça os sentidos, a comunicação, a expressão e a capacidade de resposta.Além disso, é uma prática prazerosa que gera bem-estar e contentamento, pois aceitamos nossos pensamentos e sem bloqueá-los, eles, imediatamente se materializam em cenas improvisadas e até em espetáculos improvisacionais.

Dias: 26 e 27 de abril - sab e dom. das 14hs às 18hs.
R$ 80,00
Informações
Grupo Teatral Homoludens
R: Cap. Joaquim de Mello Freire, 185
Mogi das Cruzes -SP
Fácil de chegar!!
jfarath@ig.com.br - jfarath@hotmail.com
47997175 - 7221-3054
http://grupoteatralhomoludens.blogspot.com

VAGAS LIMITADAS!!!!

HIGH SCHOOL MUSICAL BRASIL - A SELEÇÃO

2008-03-29T15:55:00.002-03:00

Caros amigos.

Nós, Jamille Farath e Leon Carvalho do Grupo Teatral Homoludens, fomos convidados para ministrarmos uma aula para os selecionados do HSM – Brasil – A Seleção, na casa de artes onde os elegidos ficaram confinados...

Foi muito divertido passar pelos bastidores das gravações do programa, que àquela altura, já tinha eliminado alguns dos selecionados.

Microfones, câmeras, diretor de cena, produtores, professores e o elenco.

Joba, um dos professores da “Casa”, muito simpático por sinal, foi quem nos apresentou aos candidatos e nossa aula começou.

Falamos das máscaras, fizemos demonstração e ainda de quebra, na surpresa, mesmo depois de terminarmos nossa missão com candidatos, Joba ainda nos abriu mais 1 hora de sua aula, para continuarmos com a nossa, foi uma delícia. Leon deu um show de Técnica de Improvisação e mostrou que é mestre no assunto.

Nos bastidores, Caio, diretor de figurino e Roberta, produtora do programa, estavam sempre atentos a tudo que passava e deram seu parecer.

Adoraram.

Os candidatos amaram o nosso trabalho e pediram até pra gente voltar, todos muito animados e gente boa. Sucesso para vocês!!!

Para quem curte o High School Musical, o SBT e a DISNEY CHANNEL apresentam o programa aos finais de semana.

No SBT – Domingo às 13:00hs
Na Disney – Sábados às 19:00 Portanto, para quem quiser nos ver no programa é só acompanhar nos dias e horários mencionados acima.

Abraços aos amigos fiéis

2008-03-18T13:16:00.003-03:00

Caros amigos

O Grupo Teatral Homoludens terminou a temporada do espetáculo infanto juvenil "MENINO MIGUEL SONHOS TEUS PRA EU BRINCAR" no Centro Cultural São Paulo, ontem, dia 16 de março de 2008.

E gostaríamos de agradecer imensamente por você ter escolhido nosso espetáculo para assistir.

Agradecemos, pois, é para você que dedicamos nosso trabalho e por você que ele é valorizado e reconhecido.

É você, expectador que faz com que nosso trabalho cresça e melhore a cada dia.

Você é quem cria a cultura e a transforma, sem você nas platéias dos teatros brasileiros, a arte não cresce.

Foram 18 apresentações.

Caro público,

Agora traçamos novas diretrizes e o MENINO MIGUEL continuará com suas brincadeiras pelos palcos de São Paulo e outros cidades.

Gostaríamos de vê-los novamente em nossa platéia.

Continuem prestigiando o TEATRO BRASILEIRO.

OBRIGADO A TODOS VOCÊS, SUA PRESENÇA NOS MOTIVA A CONTINUAR NOSSO TRABALHO.

RESPEITOSAMENTE

GRUPO TEATRAL HOMOLUDENS
Jamille Farath e Leon Carvalho

MENINO MIGUEL SONHOS TEUS PRA EU BRINCAR

2008-01-31T19:14:00.001-02:00

“Menino Miguel: Sonhos teus pra eu brincar”

Recomendado para crianças acima de 5 anos.

Centro Cultural São Paulo (CCSP).
R: Vergueiro, 1.000 – (Paraíso – Liberdade).
Sala Paulo Emílio

Temporada:
De 19/01 à 16/03 - sempre aos finais de semana às 16 horas.
http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_teatro.asp

Ficha Técnica

Direção: Leon Carvalho
Ass. de Direção: Jamille Farath
Argumento: Grupo Teatral Homoludens
Roteiro: Grupo Teatral Homoludens
Dramaturgia: Adriana Azenha
Atores: Jamille Farath, Leon Carvalho e Elaine Santos
Criação e confecção das máscaras: Jamille Farath (Grupo Teatral Homoludens)
Criação e confecção dos bonecos: Raimundo Bento
Direção Musical e Trilha Sonora Original: Douglas Germano
Músicos: Douglas Germano e Elaine Mariano
Musica Incidental: “Eu fiz um balão”/ “Foi embora minha beleza”/ “Despedida”: Alzira Barbosa Farath
Figurinos: Alex Cassimiro
Cenário: Grupo Teatral Homoludens
Ass. de Cenografia: Sérgio Terra
Iluminação: Wilton Amorim
Designer: Orlando Cappi Closs

Release

Miguel chegou na vida do Senhor Ursolino escorregando por um raio de Sol e a ele ensinou tudo, a rir das coisas sérias dos homens, a sonhar e, principalmente, a brincar, coisa que Senhor Ursolino pensara nunca ser novamente capaz de realizar. Em uma noite antes de dormir eles trocaram sonhos, Miguel teve um pesadelo horrível e para a tristeza deste sonho passar, pede para brincar com seus amigos, duas moscas varejeiras e com seu brinquedo favorito, sua bola, não uma bola qualquer, mas uma bola especial; potente, surpreendente e envolvente, feita com suas próprias mãos. Mas Miguel fica só, sem ninguém e pede para sua Mãezinha do Céu ajudá-lo a brincar, será que ela atende? Será que esta criança consegue cumprir sua missão de criança, será que os adultos acreditarão em suas brincadeiras? O espetáculo Menino Miguel Sonhos teus pra eu Brincar, traz uma reflexão do prazer e da importância do lúdico, tanto na vida da criança, quanto na vida do adulto. Esta mensagem é transmitida pela Máscara Teatral, elemento de representação que contém em si o poder do imaginário. Uma delas, a máscara de uma criança, Menino Miguel, essêncializa o universo infantil. O espetáculo segue com trilha sonora original e ao vivo, a qual, contracena com as personagens e fortalece suas ações, o que dá um tom de desenho animado. A peça traz elementos cômicos e líricos, pretende fazer rir e emocionar, tanto a “gente grande, quanto gente pequena”.

Conceitos

Empregamos neste espetáculo a Máscara Teatral, como principal elemento de representação, e junto com ela, como é de tradição, a improvisação teatral estruturada, que nos leva sempre ao frescor da ação, e bonecos como coadjuvantes da imaginação criadora.
A idéia abordada por nós, para este espetáculo, vem de um extenso trabalho e estudos sobre o treinamento físico do ator, a utilização das máscaras teatrais e sua confecção, bem como sobre estudos acadêmicos a cerca da ludicidade, do jogo, da brincadeira e do prazer de brincar em qualquer idade.
As Máscaras teatrais, que se encontram neste espetáculo, já vêm sendo trabalhadas desde 2004 em outros projetos como, por exemplo, Demonstrações Técnicas sobre a Máscara. Hoje este trabalho é mote para nossa pesquisa acadêmica na área de Educação Física.
Os pilares do trabalho são, portanto, o treinamento físico do ator, as máscaras teatrais o jogo e a brincadeira, ou seja, a ludicidade.
Jogamos com duas máscaras falantes e uma máscara larvária dita inteira ou não falante, que em seu propósito diz com o gestual.
A idéia é alimentar o imaginário pelo que busca a Máscara Teatral um corpo e uma alma, uma idéia que advém do olhar do espectador, sugestionada pelos elementos animados que trazemos a cena. O espetáculo conta com música ao vivo que contracena e valoriza as ações das personagens.
A dramaturgia foi criada para apoiar o jogo da Máscara Teatral e escrita exclusivamente para estas personagens dentro do argumento e do roteiro proposto pelo Grupo Teatral Homoludens que é o Jogo e a Brincadeira, para que haja sempre a possibilidade de intervenção com a platéia e que pretende fazer rir, emocionar e refletir.

A Máscara Teatral e o Grupo Homoludens

A Máscara Teatral é um elemento de representação que provavelmente acompanha toda a história da humanidade, seja através de ritos e mitos, ou de outras formas de manifestação vinculadas a uma necessidade de vida individual ou comunitária.
A Máscara entra para o teatro pela origem mágico ritual e expande-se com a invenção artística imprimindo sua função cênica. Ela essêncializa todo o gesto da personagem e das situações, não permite, todavia, que os desejos do ator que a utiliza sejam revelados, ou seja, ela exige gestos e voz precisos e condizentes às suas linhas de expressão e a seus volumes.
O trabalho com as máscaras não advém de um texto pré-estabelecido, antes de qualquer coisa é preciso treinar. Este treinamento, bem como no teatro oriental japonês, busca eliminar todo e qualquer elemento que seja acessório e reduz o movimento ao essencial.
É preciso estabelecer um treinamento físico específico para a utilização da máscara teatral que por sua vez não é um ornamento, não é um adorno, nem uma alegoria, é sim, um elemento de representação exigente.
Como o ator do teatro Nô, que desenvolve desde o início de sua formação princípios particulares para o uso de seu corpo e para a dinamização de sua energia física, por meio de exercícios e regras fixadas que são passadas de geração em geração, nós do Grupo Teatral Homoludens, dentro de nossa cultura e segundo nossas tradições e necessidades, inspirados também por esta tradição oriental, construímos e ainda pesquisamos, um treinamento físico específico para a utilização da máscara teatral, com bases na fisiologia e no treinamento desportivo, pois além de atores, somos estudantes de educação física, além das questões artísticas que engendram os objetivos de nosso trabalho, que é a busca de um trabalho limpo, essencial, honesto, de verdade, ou seja, um trabalho bem feito, sem menção ao decorativo, assim como reza a tradição japonesa do teatro Nô.
Em nossos estudos sobre a máscara teatral, buscamos também inspiração no teatro Nô e em nosso processo pedagógico existe um caminho a se percorrer, que começa com o treinamento propriamente dito, seguindo com a compreensão e a utilização da Máscara Neutra, que chegou na tradição ocidental, inspirada nas máscaras “Japonesantes”, que eram as máscaras “Nobre de Dasté”, que igualmente como Neutra tem características referentes a calma, a simetria, ao equilíbrio, sem a impressão de um caráter, isto é, sem carregar em seus traços conflito algum. Desta forma, seguimos para a utilização seqüencial das outras máscaras que trabalham outros elementos, são elas, a máscara abstrata, a larvária a expressiva, a meia máscara e o acento.

O espetáculo Menino Miguel – Sonhos Teus pra eu Brincar, compila nosso trabalho que vem desta pesquisa a cerca da máscara teatral já há 7 anos e como no teatro oriental, nele, pode ser visto, alguns princípios comuns referentes a disciplina de um treinamento, a essencialização dos gestos e busca por um caráter também essencial, Miguel, não é um personagem infantil, ele é a nossa busca em essêncializar o que há de comum em todas as crianças.

Contato:

Grupo Teatral Homoludens.
Jamille Farath e Leon Carvalho
11.4799.7175 – 11.7221.3054.
jfarath@hotmail.com