TRABALHO DOS ATORES DO GRUPO HOMOLUDENS NA TV E NO CINEMA

Abaixo, link para cena do curta metragem que estréia em fevereiro de 2009 - "A Noite de Samedi" de Pedro Gandola - Linx Produções

http://www.youtube.com/watch?v=B5j15MWeLCg


Abaixo, trabalho do Grupo no High School Musical BRasil, realizado em SP em 2008

http://www.youtube.com/watch?v=Ik2cbtK3aVk

Prestigiem!!

MÁSCARAS

MÁSCARA NEUTRA



O jogo da máscara neutra é apoiado no silêncio, na calma e na percepção, a máscara neutra não tem passado nem futuro, por isso ela está sempre 100% na ação presente. Ela é o núcleo de todas as outras máscaras.

MÁSCARA ABSTRATA




Aqui trabalhamos a abstração do gesto, o jogo cênico, desta forma busca a verdadeira vida da máscara teatral e o jogo dela no espaço.

MÁSCARA LARVÁRIA

Como o próprio nome diz, ela vem de larva, um estágio embrionário, com linhas simples dos traços humanos, que às vezes nos lembram insetos, formas inacabadas de animais e por aí vai. Nesta fase as máscaras começam a ter caráter, a esboçar personalidade.

MEIA MÁSCARA - PERSONAGEM: MENINO MIGUEL

Então chegamos a Meia Máscara ou Máscara falante, que cobre geralmente uma parte do rosto do ator. Já dispõe de caráter e está inserido em um contexo social.

DEPOIS TEM MAIS MÁSCARAS DO GRUPO TEATRAL HOMOLUDENS
PRESTIGEM NOSSOS EVENTOS

OFICINA DE MÁSCARAS TEATRAIS

Oficina de Confecção de Máscaras Teatrais
Supervisão de Donato Sartori e Paola Piizzi, com Helô Cardoso e Ivanildo Piccolli


Donato Sartori ministrará aulas e exibirá imagens sobre o processo e as fases de concepção e construção da máscara teatral, com destaque para a máscara neutra (criada por Amleto Sartori, seu pai) e as máscaras de Commedia dell´arte, criadas para o Piccolo Teatro de Milano, Dario Fo, Eduardo Di Filipo, enrico Bonavera, entre outros atores.

Cada aluno vai idealizar e construir uma máscara teatral, com a orientação técnica do Centro Maschere e Strutture Gestuali.

Sartori realizará demonstrações práticas de modelagem da máscara em argila e orientará os alunos para a criação da máscara teatral.

De 23 de outubro a 06 de novembro - das 9h às 13h

Investimento: R$ 540,00 (incluso material), sendo R$ 500,00 para inscrições até o dia 21/10/08.

Interessados devem enviar: carta de intenção e um breve currículo.

Onde? Teatro Commune
[Rua da Consolação, 1.218, entre Mackenzie e TRT, sentido centro-paulista, estacionamento ao lado]

Vagas Limitadas


Inscrições pelo fone: 11 3476-8669 ou mailto:produção@commune.com.br

DONATO SARTORI

Donato Sartori esteve em São Paulo em 21 e 22 de agosto deste ano no espaço Commune.

Estive lá!

Gente boa, maior do que imaginava.

Paola...linda! Alma fresca!!

Que alegria! Que honra! Viva a máscara teatral!

DONATO SARTORI é um dos maiores escultores e mascareiros do mundo, herdeiro da tradição de criar máscaras de Commedia Dell`Arte, iniciada por seu pai, Amleto Sartori, após a segunda guerra. Sartori criou as máscaras para vários atores, diretores e encenadores do mundo, entre eles, Barrault, Eduardo de Filippo, Giorgio Strehler, Lecoq, Dario Fo, Ferrucio Soleri, Enrico Bonavera e Peter Oskarson, para os atores do Teatro Kyogen do Japão, entre outros. Desenvolveu pesquisas sobre artes gráficas e mascaramento corporal e urbano, tendo sua obra exposta nos principais Museus de Arte Moderna de Veneza, Nova Iorque, Tóquio, Cidade do México e Paris. Em 1979, ao lado do cenógrafo Paolo Trombetta e da arquiteta Paola Piizzi, funda o Centro Maschere e Strutture Gestuali, um centro multidisciplinar que estuda os vários aspectos etnológicos, antropológicos e espetaculares que envolvem a Máscara. Em 2005, com um espetáculo de Dario Fo, inauguraram o Museu Internacional da Máscara Amleto e Donato Sartori em Abano Termi, que narra a história do homem por meio das máscaras.

CURSO DE IMPROVISAÇÃO

Grupo Homoludens ministrará Curso de Impro

De 28/08 à 01/08 das 19:00 às 22:00

Abordaremos a flexibilidade, elasticidade, verdadeira vida espontânea da palavra e do gesto. Aprofundar-se na técnica de improvisação teatral é torná-la um mecanismo de expressão.
As técnicas empregadas nesta oficina são fruto de verdadeira e profunda investigação teatral, não fazemos parte de nenhuma Liga de Improvisação ou Associação.

Espaço Verdarte
Vila Mariana
contato: 35673834 - falar com Rodrigo ou Joba

“Um Caminho para a Utilização da Máscara Teatral”

O curso
A Máscara não pensa Age! Para dar vida a uma máscara teatral é preciso primeiro desvencilhar-se de sua própria máscara cotidiana e desenvolver sua presença cênica. Esta oficina tem como objetivo propor um caminho, ou seja, um treinamento físico, para a utilização da máscara teatral, que se estende ao processo pedagógico formativo do ator na criação cênica.
Serão abordados os conceitos, história e categorias das máscaras teatrais, Neutra, Abstrata, Larvária, Expressiva e Meia Máscara, e como se joga com cada uma delas.

A quem se destina a oficina:
Atores, diretores, bailarinos, coreógrafos, estudantes de teatro e todos os interessados na máscara como elemento de representação, educação, arte e cultura.

Carga horária:
8 horas

Dias: 14 e 15 de junho das 14:30h às 18:30
Espaço 7 para as Artes do Corpo
entre em contato.
espaco7@espaco7.com.br
31295768 - falar com Denise

Oficina: “Clown: Uma Poesia por Trás de Um Nariz”.

O clown não representa um personagem, ele é o mais nu de todos os artistas, pois põe em jogo a si mesmo, sem disfarces mostra-se como se é. O clown é um ‘Ser’ à parte e reconhecido por todos, lírico, poético e transparente, pelo qual sentimos um profundo interesse naquilo em que ele “Não” sabe fazer, ou seja, por suas fraquezas.

Esta oficina tem como objetivo, abordar o “Ser Cômico” de cada um, introduzir os interessados na arte clownesca e dar-lhes os seus principais conceitos pedagógicos formativos, tais como, sua poética, sua psicologia e filosofia, o nariz, o corpo cômico e a regra dos três tempos da comédia (triangulação). Este conteúdo será desenvolvido por meio de jogos e muita improvisação!

A quem se destinam as oficinas:
Atores, diretores, bailarinos, coreógrafos, estudantes de teatro, não atores e todos os interessados nas artes cênicas.

Carga Horária
8 horas

Valor:
R$ 150,00 (quem levar um amigo tem 10% de desconto - você e o amigo)

Dias: 17 e 18 de maio das 14:30h às 18:30h.

Local:

Espaço 7 para as Artes do Corpo
R: Dona Antônia de Queirós, 474 - cj. 7
Higienópolis - Sp
Tel:3129 - 5768
email: espaco7@espaco7.com.br


ENTRE EM CONTATO!!!

Curso de Improvisação Teatral

Criatividade!! Espontaneidade!!Originalidade!!

Este curso oferece a você técnicas, as quais, abordam a verdadeira vida espontânea e a flexibilidade dos gestos e das palavras, a LIBERDADE IMAGINATIVA sem censuras.A Improvisação é uma técnica apurada que desenvolve e aguça os sentidos, a comunicação, a expressão e a capacidade de resposta.Além disso, é uma prática prazerosa que gera bem-estar e contentamento, pois aceitamos nossos pensamentos e sem bloqueá-los, eles, imediatamente se materializam em cenas improvisadas e até em espetáculos improvisacionais.

Dias: 26 e 27 de abril - sab e dom. das 14hs às 18hs.
R$ 80,00
Informações
Grupo Teatral Homoludens
R: Cap. Joaquim de Mello Freire, 185
Mogi das Cruzes -SP
Fácil de chegar!!
jfarath@ig.com.br - jfarath@hotmail.com
47997175 - 7221-3054
http://grupoteatralhomoludens.blogspot.com

VAGAS LIMITADAS!!!!

HIGH SCHOOL MUSICAL BRASIL - A SELEÇÃO

Caros amigos.

Nós, Jamille Farath e Leon Carvalho do Grupo Teatral Homoludens, fomos convidados para ministrarmos uma aula para os selecionados do HSM – Brasil – A Seleção, na casa de artes onde os elegidos ficaram confinados...

Foi muito divertido passar pelos bastidores das gravações do programa, que àquela altura, já tinha eliminado alguns dos selecionados.

Microfones, câmeras, diretor de cena, produtores, professores e o elenco.

Joba, um dos professores da “Casa”, muito simpático por sinal, foi quem nos apresentou aos candidatos e nossa aula começou.

Falamos das máscaras, fizemos demonstração e ainda de quebra, na surpresa, mesmo depois de terminarmos nossa missão com candidatos, Joba ainda nos abriu mais 1 hora de sua aula, para continuarmos com a nossa, foi uma delícia. Leon deu um show de Técnica de Improvisação e mostrou que é mestre no assunto.

Nos bastidores, Caio, diretor de figurino e Roberta, produtora do programa, estavam sempre atentos a tudo que passava e deram seu parecer.

Adoraram.

Os candidatos amaram o nosso trabalho e pediram até pra gente voltar, todos muito animados e gente boa. Sucesso para vocês!!!

Para quem curte o High School Musical, o SBT e a DISNEY CHANNEL apresentam o programa aos finais de semana.

No SBT – Domingo às 13:00hs
Na Disney – Sábados às 19:00 Portanto, para quem quiser nos ver no programa é só acompanhar nos dias e horários mencionados acima.

Abraços aos amigos fiéis

Caros amigos

O Grupo Teatral Homoludens terminou a temporada do espetáculo infanto juvenil "MENINO MIGUEL SONHOS TEUS PRA EU BRINCAR" no Centro Cultural São Paulo, ontem, dia 16 de março de 2008.

E gostaríamos de agradecer imensamente por você ter escolhido nosso espetáculo para assistir.

Agradecemos, pois, é para você que dedicamos nosso trabalho e por você que ele é valorizado e reconhecido.

É você, expectador que faz com que nosso trabalho cresça e melhore a cada dia.

Você é quem cria a cultura e a transforma, sem você nas platéias dos teatros brasileiros, a arte não cresce.

Foram 18 apresentações.


Caro público,

Agora traçamos novas diretrizes e o MENINO MIGUEL continuará com suas brincadeiras pelos palcos de São Paulo e outros cidades.

Gostaríamos de vê-los novamente em nossa platéia.

Continuem prestigiando o TEATRO BRASILEIRO.

OBRIGADO A TODOS VOCÊS, SUA PRESENÇA NOS MOTIVA A CONTINUAR NOSSO TRABALHO.

RESPEITOSAMENTE

GRUPO TEATRAL HOMOLUDENS
Jamille Farath e Leon Carvalho

MENINO MIGUEL SONHOS TEUS PRA EU BRINCAR

“Menino Miguel: Sonhos teus pra eu brincar”

Recomendado para crianças acima de 5 anos.

Centro Cultural São Paulo (CCSP).
R: Vergueiro, 1.000 – (Paraíso – Liberdade).
Sala Paulo Emílio

Temporada:
De 19/01 à 16/03 - sempre aos finais de semana às 16 horas.
http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_teatro.asp

Ficha Técnica

Direção: Leon Carvalho
Ass. de Direção: Jamille Farath
Argumento: Grupo Teatral Homoludens
Roteiro: Grupo Teatral Homoludens
Dramaturgia: Adriana Azenha
Atores: Jamille Farath, Leon Carvalho e Elaine Santos
Criação e confecção das máscaras: Jamille Farath (Grupo Teatral Homoludens)
Criação e confecção dos bonecos: Raimundo Bento
Direção Musical e Trilha Sonora Original: Douglas Germano
Músicos: Douglas Germano e Elaine Mariano
Musica Incidental: “Eu fiz um balão”/ “Foi embora minha beleza”/ “Despedida”: Alzira Barbosa Farath
Figurinos: Alex Cassimiro
Cenário: Grupo Teatral Homoludens
Ass. de Cenografia: Sérgio Terra
Iluminação: Wilton Amorim
Designer: Orlando Cappi Closs


Release

Miguel chegou na vida do Senhor Ursolino escorregando por um raio de Sol e a ele ensinou tudo, a rir das coisas sérias dos homens, a sonhar e, principalmente, a brincar, coisa que Senhor Ursolino pensara nunca ser novamente capaz de realizar. Em uma noite antes de dormir eles trocaram sonhos, Miguel teve um pesadelo horrível e para a tristeza deste sonho passar, pede para brincar com seus amigos, duas moscas varejeiras e com seu brinquedo favorito, sua bola, não uma bola qualquer, mas uma bola especial; potente, surpreendente e envolvente, feita com suas próprias mãos. Mas Miguel fica só, sem ninguém e pede para sua Mãezinha do Céu ajudá-lo a brincar, será que ela atende? Será que esta criança consegue cumprir sua missão de criança, será que os adultos acreditarão em suas brincadeiras? O espetáculo Menino Miguel Sonhos teus pra eu Brincar, traz uma reflexão do prazer e da importância do lúdico, tanto na vida da criança, quanto na vida do adulto. Esta mensagem é transmitida pela Máscara Teatral, elemento de representação que contém em si o poder do imaginário. Uma delas, a máscara de uma criança, Menino Miguel, essêncializa o universo infantil. O espetáculo segue com trilha sonora original e ao vivo, a qual, contracena com as personagens e fortalece suas ações, o que dá um tom de desenho animado. A peça traz elementos cômicos e líricos, pretende fazer rir e emocionar, tanto a “gente grande, quanto gente pequena”.

Conceitos

Empregamos neste espetáculo a Máscara Teatral, como principal elemento de representação, e junto com ela, como é de tradição, a improvisação teatral estruturada, que nos leva sempre ao frescor da ação, e bonecos como coadjuvantes da imaginação criadora.
A idéia abordada por nós, para este espetáculo, vem de um extenso trabalho e estudos sobre o treinamento físico do ator, a utilização das máscaras teatrais e sua confecção, bem como sobre estudos acadêmicos a cerca da ludicidade, do jogo, da brincadeira e do prazer de brincar em qualquer idade.
As Máscaras teatrais, que se encontram neste espetáculo, já vêm sendo trabalhadas desde 2004 em outros projetos como, por exemplo, Demonstrações Técnicas sobre a Máscara. Hoje este trabalho é mote para nossa pesquisa acadêmica na área de Educação Física.
Os pilares do trabalho são, portanto, o treinamento físico do ator, as máscaras teatrais o jogo e a brincadeira, ou seja, a ludicidade.
Jogamos com duas máscaras falantes e uma máscara larvária dita inteira ou não falante, que em seu propósito diz com o gestual.
A idéia é alimentar o imaginário pelo que busca a Máscara Teatral um corpo e uma alma, uma idéia que advém do olhar do espectador, sugestionada pelos elementos animados que trazemos a cena. O espetáculo conta com música ao vivo que contracena e valoriza as ações das personagens.
A dramaturgia foi criada para apoiar o jogo da Máscara Teatral e escrita exclusivamente para estas personagens dentro do argumento e do roteiro proposto pelo Grupo Teatral Homoludens que é o Jogo e a Brincadeira, para que haja sempre a possibilidade de intervenção com a platéia e que pretende fazer rir, emocionar e refletir.

A Máscara Teatral e o Grupo Homoludens

A Máscara Teatral é um elemento de representação que provavelmente acompanha toda a história da humanidade, seja através de ritos e mitos, ou de outras formas de manifestação vinculadas a uma necessidade de vida individual ou comunitária.
A Máscara entra para o teatro pela origem mágico ritual e expande-se com a invenção artística imprimindo sua função cênica. Ela essêncializa todo o gesto da personagem e das situações, não permite, todavia, que os desejos do ator que a utiliza sejam revelados, ou seja, ela exige gestos e voz precisos e condizentes às suas linhas de expressão e a seus volumes.
O trabalho com as máscaras não advém de um texto pré-estabelecido, antes de qualquer coisa é preciso treinar. Este treinamento, bem como no teatro oriental japonês, busca eliminar todo e qualquer elemento que seja acessório e reduz o movimento ao essencial.
É preciso estabelecer um treinamento físico específico para a utilização da máscara teatral que por sua vez não é um ornamento, não é um adorno, nem uma alegoria, é sim, um elemento de representação exigente.
Como o ator do teatro Nô, que desenvolve desde o início de sua formação princípios particulares para o uso de seu corpo e para a dinamização de sua energia física, por meio de exercícios e regras fixadas que são passadas de geração em geração, nós do Grupo Teatral Homoludens, dentro de nossa cultura e segundo nossas tradições e necessidades, inspirados também por esta tradição oriental, construímos e ainda pesquisamos, um treinamento físico específico para a utilização da máscara teatral, com bases na fisiologia e no treinamento desportivo, pois além de atores, somos estudantes de educação física, além das questões artísticas que engendram os objetivos de nosso trabalho, que é a busca de um trabalho limpo, essencial, honesto, de verdade, ou seja, um trabalho bem feito, sem menção ao decorativo, assim como reza a tradição japonesa do teatro Nô.
Em nossos estudos sobre a máscara teatral, buscamos também inspiração no teatro Nô e em nosso processo pedagógico existe um caminho a se percorrer, que começa com o treinamento propriamente dito, seguindo com a compreensão e a utilização da Máscara Neutra, que chegou na tradição ocidental, inspirada nas máscaras “Japonesantes”, que eram as máscaras “Nobre de Dasté”, que igualmente como Neutra tem características referentes a calma, a simetria, ao equilíbrio, sem a impressão de um caráter, isto é, sem carregar em seus traços conflito algum. Desta forma, seguimos para a utilização seqüencial das outras máscaras que trabalham outros elementos, são elas, a máscara abstrata, a larvária a expressiva, a meia máscara e o acento.

O espetáculo Menino Miguel – Sonhos Teus pra eu Brincar, compila nosso trabalho que vem desta pesquisa a cerca da máscara teatral já há 7 anos e como no teatro oriental, nele, pode ser visto, alguns princípios comuns referentes a disciplina de um treinamento, a essencialização dos gestos e busca por um caráter também essencial, Miguel, não é um personagem infantil, ele é a nossa busca em essêncializar o que há de comum em todas as crianças.

Contato:

Grupo Teatral Homoludens.
Jamille Farath e Leon Carvalho
11.4799.7175 – 11.7221.3054.
jfarath@hotmail.com