MENINO MIGUEL SONHOS TEUS PRA EU BRINCAR

“Menino Miguel: Sonhos teus pra eu brincar”

Recomendado para crianças acima de 5 anos.

Centro Cultural São Paulo (CCSP).
R: Vergueiro, 1.000 – (Paraíso – Liberdade).
Sala Paulo Emílio

Temporada:
De 19/01 à 16/03 - sempre aos finais de semana às 16 horas.
http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_teatro.asp

Ficha Técnica

Direção: Leon Carvalho
Ass. de Direção: Jamille Farath
Argumento: Grupo Teatral Homoludens
Roteiro: Grupo Teatral Homoludens
Dramaturgia: Adriana Azenha
Atores: Jamille Farath, Leon Carvalho e Elaine Santos
Criação e confecção das máscaras: Jamille Farath (Grupo Teatral Homoludens)
Criação e confecção dos bonecos: Raimundo Bento
Direção Musical e Trilha Sonora Original: Douglas Germano
Músicos: Douglas Germano e Elaine Mariano
Musica Incidental: “Eu fiz um balão”/ “Foi embora minha beleza”/ “Despedida”: Alzira Barbosa Farath
Figurinos: Alex Cassimiro
Cenário: Grupo Teatral Homoludens
Ass. de Cenografia: Sérgio Terra
Iluminação: Wilton Amorim
Designer: Orlando Cappi Closs


Release

Miguel chegou na vida do Senhor Ursolino escorregando por um raio de Sol e a ele ensinou tudo, a rir das coisas sérias dos homens, a sonhar e, principalmente, a brincar, coisa que Senhor Ursolino pensara nunca ser novamente capaz de realizar. Em uma noite antes de dormir eles trocaram sonhos, Miguel teve um pesadelo horrível e para a tristeza deste sonho passar, pede para brincar com seus amigos, duas moscas varejeiras e com seu brinquedo favorito, sua bola, não uma bola qualquer, mas uma bola especial; potente, surpreendente e envolvente, feita com suas próprias mãos. Mas Miguel fica só, sem ninguém e pede para sua Mãezinha do Céu ajudá-lo a brincar, será que ela atende? Será que esta criança consegue cumprir sua missão de criança, será que os adultos acreditarão em suas brincadeiras? O espetáculo Menino Miguel Sonhos teus pra eu Brincar, traz uma reflexão do prazer e da importância do lúdico, tanto na vida da criança, quanto na vida do adulto. Esta mensagem é transmitida pela Máscara Teatral, elemento de representação que contém em si o poder do imaginário. Uma delas, a máscara de uma criança, Menino Miguel, essêncializa o universo infantil. O espetáculo segue com trilha sonora original e ao vivo, a qual, contracena com as personagens e fortalece suas ações, o que dá um tom de desenho animado. A peça traz elementos cômicos e líricos, pretende fazer rir e emocionar, tanto a “gente grande, quanto gente pequena”.

Conceitos

Empregamos neste espetáculo a Máscara Teatral, como principal elemento de representação, e junto com ela, como é de tradição, a improvisação teatral estruturada, que nos leva sempre ao frescor da ação, e bonecos como coadjuvantes da imaginação criadora.
A idéia abordada por nós, para este espetáculo, vem de um extenso trabalho e estudos sobre o treinamento físico do ator, a utilização das máscaras teatrais e sua confecção, bem como sobre estudos acadêmicos a cerca da ludicidade, do jogo, da brincadeira e do prazer de brincar em qualquer idade.
As Máscaras teatrais, que se encontram neste espetáculo, já vêm sendo trabalhadas desde 2004 em outros projetos como, por exemplo, Demonstrações Técnicas sobre a Máscara. Hoje este trabalho é mote para nossa pesquisa acadêmica na área de Educação Física.
Os pilares do trabalho são, portanto, o treinamento físico do ator, as máscaras teatrais o jogo e a brincadeira, ou seja, a ludicidade.
Jogamos com duas máscaras falantes e uma máscara larvária dita inteira ou não falante, que em seu propósito diz com o gestual.
A idéia é alimentar o imaginário pelo que busca a Máscara Teatral um corpo e uma alma, uma idéia que advém do olhar do espectador, sugestionada pelos elementos animados que trazemos a cena. O espetáculo conta com música ao vivo que contracena e valoriza as ações das personagens.
A dramaturgia foi criada para apoiar o jogo da Máscara Teatral e escrita exclusivamente para estas personagens dentro do argumento e do roteiro proposto pelo Grupo Teatral Homoludens que é o Jogo e a Brincadeira, para que haja sempre a possibilidade de intervenção com a platéia e que pretende fazer rir, emocionar e refletir.

A Máscara Teatral e o Grupo Homoludens

A Máscara Teatral é um elemento de representação que provavelmente acompanha toda a história da humanidade, seja através de ritos e mitos, ou de outras formas de manifestação vinculadas a uma necessidade de vida individual ou comunitária.
A Máscara entra para o teatro pela origem mágico ritual e expande-se com a invenção artística imprimindo sua função cênica. Ela essêncializa todo o gesto da personagem e das situações, não permite, todavia, que os desejos do ator que a utiliza sejam revelados, ou seja, ela exige gestos e voz precisos e condizentes às suas linhas de expressão e a seus volumes.
O trabalho com as máscaras não advém de um texto pré-estabelecido, antes de qualquer coisa é preciso treinar. Este treinamento, bem como no teatro oriental japonês, busca eliminar todo e qualquer elemento que seja acessório e reduz o movimento ao essencial.
É preciso estabelecer um treinamento físico específico para a utilização da máscara teatral que por sua vez não é um ornamento, não é um adorno, nem uma alegoria, é sim, um elemento de representação exigente.
Como o ator do teatro Nô, que desenvolve desde o início de sua formação princípios particulares para o uso de seu corpo e para a dinamização de sua energia física, por meio de exercícios e regras fixadas que são passadas de geração em geração, nós do Grupo Teatral Homoludens, dentro de nossa cultura e segundo nossas tradições e necessidades, inspirados também por esta tradição oriental, construímos e ainda pesquisamos, um treinamento físico específico para a utilização da máscara teatral, com bases na fisiologia e no treinamento desportivo, pois além de atores, somos estudantes de educação física, além das questões artísticas que engendram os objetivos de nosso trabalho, que é a busca de um trabalho limpo, essencial, honesto, de verdade, ou seja, um trabalho bem feito, sem menção ao decorativo, assim como reza a tradição japonesa do teatro Nô.
Em nossos estudos sobre a máscara teatral, buscamos também inspiração no teatro Nô e em nosso processo pedagógico existe um caminho a se percorrer, que começa com o treinamento propriamente dito, seguindo com a compreensão e a utilização da Máscara Neutra, que chegou na tradição ocidental, inspirada nas máscaras “Japonesantes”, que eram as máscaras “Nobre de Dasté”, que igualmente como Neutra tem características referentes a calma, a simetria, ao equilíbrio, sem a impressão de um caráter, isto é, sem carregar em seus traços conflito algum. Desta forma, seguimos para a utilização seqüencial das outras máscaras que trabalham outros elementos, são elas, a máscara abstrata, a larvária a expressiva, a meia máscara e o acento.

O espetáculo Menino Miguel – Sonhos Teus pra eu Brincar, compila nosso trabalho que vem desta pesquisa a cerca da máscara teatral já há 7 anos e como no teatro oriental, nele, pode ser visto, alguns princípios comuns referentes a disciplina de um treinamento, a essencialização dos gestos e busca por um caráter também essencial, Miguel, não é um personagem infantil, ele é a nossa busca em essêncializar o que há de comum em todas as crianças.

Contato:

Grupo Teatral Homoludens.
Jamille Farath e Leon Carvalho
11.4799.7175 – 11.7221.3054.
jfarath@hotmail.com